tipo cello junction

Navegando por la web encontre esta tipo mas que interesante.

1129481246978297su composicion esta basada en modulos de rompecabezas que unidos conforman el abecedario

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lo unico malo es que no es de distribucion gratuita, su costo y manera de descarga lo encuentras en http://www.typographyserved.com/Gallery/Cello-Junction/259880

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fotografia

fierros secos/ mayo 2006
fierros secos/ mayo 2006

Revolviendo el baul encontre algunas fotos de antaño, la primera fierros secos, que formaba parte de una serie macro, para un trabajo de texturas.

water/mayo 2006
water/mayo 2006

water, fotografia tomada para una serie de congelados, corresponde al bebedero de plaza brasil.

weli weli/junio 2007
weli weli/junio 2007

foto de mi abuela, ke con gran paciencia se dejo sacar la foto, primera de una seie dedicac al amor del hombre por el futbol.

sed/junio 2007
sed/junio 2007

segunda de la secuencia sobre el futbol, les devo las otras seis, no las encontre en mi desorden espacial, sed, niños despues de una pixanga.

Uwe Loesch

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Diseñador alemán. Oriundo de Dresde, Alemania, Loesch estudió de 1964 a 1968 diseño gráfico en la Peter-Behrens Academy de Düseseldorf, y en la actualidad es considerado como uno de los principales cartelistas alemanes, por lo que goza de un gran prestigio internacional. Sus obras han sido expuestas en varios lugares del mundo, como Nueva York, Washington, Berlín, Munich y Checoslovaquia.

HFF

Ganador de diversas medallas y premios a nivel mundial, Loesch, quien actualmente es profesor de comunicación gráfica e la Universidad de Wuppertal, señala que “el cartel impreso es inmortal” , ya que precisamente en una era en la que los medios masivos de comunicación dominan con sus constantes imágenes, “un cartel es como una imagen fija que uno quiere recordar a lo largo de los años”.

corporal

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Joan Miró i Ferrà

(Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, España, 1983)                                                  Pintor, escultor, grabador y ceramista español. Estudió comercio y trabajó durante dos años como dependiente en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse durante un largo periodo en una casa familiar en el pequeño pueblo de Mont-roig del Camp.

De regreso a Barcelona, ingresó en la Academia de Arte dirigida por Francisco Galí, en la que conoció las últimas tendencias artísticas europeas. Hasta 1919, su pintura estuvo dominada por un expresionismo formal con influencias fauvistas y cubistas, centrada en los paisajes, retratos y desnudos.

Ese mismo año viajó a París y conoció a Picasso, Jacob y algunos miembros de la corriente dadaísta, como Tristan Tzara. Alternó nuevas estancias en la capital francesa con veranos en Mont-roig y su pintura empezó a evolucionar hacia una mayor definición de la forma, ahora cincelada por una fuerte luz que elimina los contrastes. En lo temático destacan los primeros atisbos de un lenguaje entre onírico y fantasmagórico, muy personal aunque de raíces populares, que marcaría toda su trayectoria posterior.
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Afín a los principios del surrealismo, firmó el Manifiesto (1924) e incorporó a su obra inquietudes propias de dicho movimiento, como el jeroglífico y el signo caligráfico (El carnaval del arlequín). La otra gran influencia de la época vendría de la mano de P. Klee, del que recogería el gusto por la configuración lineal y la recreación de atmósferas etéreas y matizados campos cromáticos.

El carnaval del arlequín (1925)

En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929). Su pintura posterior, en cambio, huye hacia una mayor aridez, esquematismo y abstracción conceptual. Por otro lado, en sus obras escultóricas optó por el uso de material reciclado y de desecho.
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La guerra civil española no hizo sino acentuar esta dicotomía entre desgarro violento (Cabeza de mujer) y evasión ensoñadora (Constelaciones), que poco a poco se fue resolviendo en favor de una renovada serenidad, animada por un retorno a la ingenuidad de la simbología mironiana tradicional (el pájaro, las estrellas, la figura femenina) que parece reflejar a su vez el retorno a una visión ingenua, feliz e impetuosa del mundo. No resultaron ajenos a esta especie de renovación espiritual sus ocasionales retiros a la isla de Mallorca, donde en 1956 construyó un estudio, en la localidad de Son Abrines.
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Entretanto, Miró amplió el horizonte de su obra con los grabados de la serie Barcelona (1944) y, un año después, con sus primeros trabajos en cerámica, realizados en colaboración con Llorens Artigas. En las décadas de 1950 y 1960 realizó varios murales de gran tamaño para localizaciones tan diversas como la sede de la UNESCO en París, la Universidad de Harvard o el aeropuerto de Barcelona; a partir de ese momento y hasta el final de su carrera alternaría la obra pública de gran tamaño (Dona i ocell, escultura), con el intimismo de sus bronces, collages y tapices. En 1975 se inauguró en Barcelona la Fundación Miró, cuyo edificio diseñó su gran amigo Josep Lluís Sert.

Vicente Larrea

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Vicente Larrea ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile pensando en convertirse en
dibujante publicitario, pero dentro de la universidad surgió su interés por el diseño gráfico. Uno de sus profesores fue Waldo González y fue muy importante en la formación de Larrea. Luego de terminar sus estudios ingresó a trabajar en el Departamento de Extensión de la Universidad y tras cuatro años decide instalar una pequeña oficina en la calle Huérfanos. Carlos Quezada, estudiante de cerámica y cercano a Larrea, le pide que diseñe la carátula del primer disco de un nuevo conjunto folclórico, Quilapayún. Francisco Gálvez estudió diseño gráfico en la Universidad
Católica de Chile. Tipógrafo autodidacta, sus logros en esa área lo convirtieron en uno de los referentes tipográficos de Latinoamérica. La fuente Elemental fue la primera fuente de texto creada en Chile y con la tipografía Australis, Gálvez consiguió un importante galardón en un concurso de tipografía en Japón, el 2002. Dos años antes, basándose en el diseño de Vicente Larrea para el logotipo del grupo Quilapayún, Francisco Gálvez diseñó la Llanquihue Display, la fuente que vemos aquí. No hay una versión con minúsculas pero sí Gálvez hizo pequeñas variaciones para dar más versatilidad a la fuente, por ejemplo con las vocales. Este diseño le valió una nominación a los premios Altazor 2001 en la categoría Diseño Gráfico e Ilustración. El disco se titula Víctor Jara + Quilapayún y se trata de uno de los primeros emprendimientos de la Dicap (Discoteca del Cantar Popular). Luego de este trabajo vinieron aproximadamente 120 carátulas de discos y cerca de 300 afiches, los cuáles  convirtieron a la oficina de los Larrea en uno de los referentes ineludibles del período. En términos tipográficos, los carteles de la oficina Larrea arraigaron en el imaginario de la época la transformación de la escritura manual en un código cultural -con el contorno irregular y el trazo grueso como rasgos principales- hasta convertirse en una de sus características iconográficas.
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TEJEDA

Guillermo Tejeda

Guillermo Tejeda Marshall, artista visual, nació en Santiago en 1947. Recibió el grado de Licenciado en Artes, con mención en Artes Plásticas en la Universidad de Chile.
Es además dibujante, diseñador y escritor.

A fines de la década de los sesenta trabajó como diseñador en las revistas Paula y Ramona, la última perteneciente a las juventudes comunistas chilenas. Hacía 1973 impartía clases en la escuela de Bellas Artes y colaboraba en proyectos privados de diseño. En 1974 partió al exilio a Italia y más tarde recibió una beca para estudiar en Budapest. Luego se radicó en Barcelona, España donde se desempeñó como profesor de Diseño Gráfico en la Escola Elisava de Disseny por más de doce años. Regresó definitivamente a Chile en 1988.

En 1992 fundó la Máquina del Arte, empresa de temas de arte y diseño dedicada a establecer un espacio permanente de convivencia entre los artistas, sus obras y el público. Desde entonces ha participado en distintos proyectos nacionales entre los que se destaca Infobus, un vehículo que hacía las veces de galería ambulante. Otro de sus trabajos importantes como DIrector Artístico fue la co-autoría del proyecto de contenidos para el Pabellón de Chile Expo Sevilla 1992.

Ha impartido la cátedra de Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales de Santiago.

ESTRATEGIA VISUAL

Durante su permanencia en Europa colaboró como dibujante de humor en diversas revistas internacionales, como La Guía del Ocio, Interviú y Playboy. Al conocer a Jean Pierre Guillemot, agente de ilustración y dueño de una oficina de arte contemporáneo, empezó a trabajar en una serie de proyectos artísticos. En este período, aparecieron sus dibujos con el seudónimo de Tex en Suiza y Alemania.

Realizó diseños editoriales de libros como Artefactos de Nicanor Parra, ha continuado realizando ilustraciones para revistas y diarios chilenos y extranjeros y ha participado en publicaciones e investigaciones sobre Diseño. Además ha incursionado en el diseño de objetos, como la Silla Brutal, mostrada en la exposición Bauhaus en Barcelona en 1983 por su afinidad formal con este movimiento.

En la década de los noventa su producción plástica da cuenta de obras en las que explora con las técnicas de la acuarela y el acrílico sobre tela, realizando sintéticas figuras humanas y elementos del paisaje cotidiano, los que recorta para establecer un juego con las ideas de objeto y representación a través del traspaso de soportes y formatos.

EXPOSICIONES

PREMIOS Y DISTINCIONES

2000 Premio Altazor, mención Artes Gráficas, Santiago, Chile.
2001 Premio Altazor, Mención diseño gráfico e ilustración, Santiago, Chile.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1989 Acércate Más Pinturas de Guillermo Tejeda. Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1990 Erotik, Dardignac 132, Santiago, Chile.

1994 Imágenes Donosianas: Pintura-Gráfica-Fotografía. Ciclo Homenaje en torno a la Figura y Obra de José Donoso, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.

ULPO magazine

Ulpo magazine ve la luz a mediados del 2008, alcanzo a llegar a su tercera edicion, espero que no quede en el camino y me gustaria reclutar gente para seguir con algo asi o parecido.

para cualquier interesado mi mail es yiija.dg@gmail.com

diseño para todos